На протяжении многих веков в мире, где превалировали мужчины, женщинам отводилась второстепенная роль. Но женщины ничуть не хуже владели кистью и красками, чем мужчины. Приведу несколько примеров. В 1521году Альбрехт Дюрер, приехав в гости к голландскому книжному иллюстратору Герхарду Хоуренбоуту, был поражен работами его дочери Сузанны. «Диву даешься, на что способна и баба», следствием чего была покупка одной из ее картин. Женщины и искусство — такое сочетание само по себе казалось многим мужчинам подозрительным. И вплоть до последнего столетия путь женщины в университеты и академии оставался, как правило, закрытым. С трудом удавалось пробить дорогу в художественные школы одиночкам, и только в частные. Этим путем пошла Паула Беккер. Родившись в Дрездене в 1876 году, начала заниматься в частной художественной школе в Берлине, но скоро оставила, так как сочла обучение никуда не годным. Девушка отправилась в сообщество художников Ворпсведе, что на севере Германии, познакомилась и впоследствии вышла замуж за известного художника Отто Модерзона. И хотя Паула Модерзон-Беккер продолжала писать картины и после замужества, ее творчество оставалось при жизни почти неизвестным. Будучи женой всемирно известного художника, она оставалась в тени «ярчайшего гения». Сейчас ее картины оцениваются миром искусства гораздо выше, чем работы мужа.
Паула Беккер - Детская голова в белом платке.
Жизнь итальянки Розалбы Каррьеры — одно из немногих исключений. В 18 веке она славилась своими портретами, получала заказы князей и королей, стала членом Королевской академии в Париже. Герои ее портретов улыбчивы, красивы, очаровательны и обаятельны. Возможно, в этом кроется успех ее картин. Но большинство картин, написанных женской рукой, уходило в небытие, чтобы вновь найти признание через десятилетия. Многие работы бесследно исчезли.
Розальба Каррьера-Портрет кардинала Полиньяка
Женщина скульптор
Скульптура, казалось бы, совсем «не женский вид» искусства, но в руках талантливой «слабой половины» поднялась на новую ступень своего эволюционного развития. В.И.Мухина всем нам известна группой «Рабочий и колхозница», созданной из стали в 1937 году для Советского павильона на Всемирной выставке в Париже. Для ее работ характерна монументальность, сильное движение фигуры, порыв и сопротивление всей окружающей среде. Вера Мухина замечательна в различных жанрах скульптуры-интересны психологические портреты, эскизы театрального оформления. В портретный жанр скульптора влились портреты полковника Б.Юсупова, С.Замкова, академика А.Крылова, полковника Л.Хижняка. С.Д.Лебедева также вошла в историю целой галереей скульптурных портретов своих современников. Особенно ей близки модели хорошо знакомых людей: В.Мухиной, А.Твардовского, О.Книппер-Чеховой, С.Маршака, В.Татлина и т.д. В целях пропагандистского движения создаются бюсты А.Герцена, Ж.Дантона, М.Робеспьера. Также интересным и оригинальным скульптором того времени была А.Голубкина, изваявшая портрет Андрея Белого (1907). Трогательна скульптура "Березка"(1927г.) в образе худенькой девушки.
А.Голубкина -Березка
Женщина в авангарде течений
Н.Гончарова (1881-1962), стоявшая во главе авангардного движения, работала в рамках футуризма. Работы отличаются ритмической заостренностью, условностью. Воплощены интересные крестьянские сюжеты, сцены из трудовой жизни, религиозные композиции.Ее крупноформатные, напоминающие храмовые иконы картины на религиозную тему, воспринимаются как иконные образы. О.Розанова (1886-1918) участница «Союза молодежи», под влиянием футуризма писала городские пейзажи, где было подмечено все самое характерное и выразительное. А такие работы как «Метроном», «Рабочая шкатулка» погружают нас в покой и тишину. Интересны ее работы из дерева с фигурными композициями. Многогранность таланта Розановой вылилась и в написании картин в супрематической манере. Н.Удальцова (1886-1961) работала в манере кубизма. Картины «Скрипка», «Музыкальные инструменты», «Кухня», «Ресторан» выполнены в этом стиле. Что отличает работы-тонкий сгармонированный свет, интересный подход к кубизму. Позже она напишет экспрессивные пейзажи, полные внутреннего напряжения и выразительности. Л.Попова (1889-1924) также вошла в число наиболее выдающихся мастеров русского авангарда. Сложной ритмичной композицией из рук, голов, треугольников выделяются картины «Путешественницы», «Портрет философа». Была создана целая серия «Живописной архитектоники», где формы предметов в каждом произведении по-разному интерпретируются. Мария Башкирцева, мастерски владеющая кистью, проникновенно пишет свой «Дождевой зонтик»(1883). «Композиция компаса» выполнена С.Дымшиц-Толстой в 1927г. под впечатлением той массы течений искусства, которыми была так полна наша страна послереволюционного времени 20 столетия.
Н.Гончарова - Автопортрет
А чего стоят работы всеми любимой З.Е.Серебряковой. Знаменитая картина «За туалетом» (Автопортрет), 1909г, а также «Веление холста», «Крестьяне». Ее работы свежи и непосредственны, полны милой ласковой прелести. Особый по своей выразительности портретный жанр женский портрет. Еще один автопортрет - Ларисы Кирилловой, решенный в мягкой коричневой гамме, притягивает наше внимание. Е.Кругликова пробовала себя в разных техниках. Особенно привлекательны работы в технике монотипия, где эффекты возникают сюрпризом, неожиданно. Т.Яблонская (1917-2005) является настолько многогранным художником, что, глядя на ее картины, трудно поверить, что все написано одной рукой. Всем известна картина «Утро», на которой девочка делает зарядку у окна. «Хлеб»- сбор урожая, крепкие красавицы-крестьянки. Картины наполнены радость, ощущением счастья и любви. Интересны работы, выполненные и в технике пастель. Т.Маврина покоряет великолепной акварельной работой «Самотечный бульвар»(1946г.). О.Делла-Вос-Кардовская запомнилась всем нам «Маленькой женщиной», созданной в 1910г. В Международном художественном фонде находится потрясающая работа кисти О.Булгаковой «Гоголь»(1978г.). Привлекает внимание работа в темперной технике «Городок»(1962г.) В.Шумилиной. К извечно вечному сюжету изображения святых ликов пришла Л.Мастеркова в картине «Святые Константин и Елена» (смешанная техника). Талантливая художница-портретист А.Остроумова-Лебедева старалась передать жесты и манеру поведения человека, свойственные портретируемому, составляющие неотъемлемую его часть.
З.Серебрякова - За туалетом
Виртуозно владея маслом, Татьяна Назаренко (1944г.) создает «Проводы зимы», «Бабушка и Николка». Вихрь праздника проносится на картинах «Новогоднее гуляние», «Карнавал», «Татьянин день». Заслуживает особого внимания инсталляция «Переход», состоящая из 80 фанерных «обманок» в рост человека. В серии воплотились все обитатели нашего города из самых разных социальных слоев. Картины находятся в Третьяковской галерее, Русском музее и многих других за рубежом. Наталья Нестерова(1944г.) в своих работах обращается к стилистике примитива. Ее работы обозначены особым философским смыслом, самые простые сцены приобретают особый смысл: «Букет», «Кафе в Ялте», «Пруд». Интересны работа «Часы», «Метро. Станция «Площадь революции»». Последняя не лишена иронии, где скульптурные группы на картине смотрятся живее и человечнее, чем пробегающие мимо люди.
Т.Яблонская -Утро
Т. Назаренко-Проводы зимы
Здесь представлена лишь малая толика женских имен, вошедших в историю мирового искусства. В своей статье я постаралась уменьшить предубеждения по отношению к женскому искусству, представить прошлые и настоящие достижения художниц в правильном свете.
Всем желащим с удовольствием расскажу как рисовать портрет
Это интересно
+1
|
|||
Комментарии временно отключены