Франсис Пикабиа (22.01.1879 - 30.11.1953)
В нашей группе часто возникают споры о том или ином художнике и его работах. Особенно это касается картин авангардистов.
Высказывания типа: да что тут рисовать, я тоже так могу, ребенок лучше нарисует и так далее, встречаются достаточно часто.
У каждого из нас свои любимые художники и любимые направления в живописи.
Это понятно, так как мировосприятие у всех разное. Обусловлено оно множеством факторов, но сейчас хочется поговорить не об этом.
На примере творчества Франсиса Пикабио хочу сказать о том, что обсуждать любой вопрос, лучше в том случае, если ты знаешь суть этого вопроса.
Свое мнение, безусловно, нужно высказывать.
Вариант «Молчание – золото» годится далеко не всегда...))
Но так хочется видеть в любимой группе по любому вопросу диалог, а не спор...))
В скобках замечу: диалог от спора отличается в первую очередь культурой разговаривающих!..))
Это так, вступление…))
Теперь главное...))
Франсис Пикабиа получил известность как эксцентричный художник, не подчиняющийся никаким политическим или стилистическим догмам.
Он оказал большое влияние на современное искусство, в частности, на дадаизм и сюрреализм.
Если по порядку пересчитать все трансформации его стиля, направления, манеры письма и даже идеологии, получится никак не менее семи, (а то и десяти) резких поворотов.
Пожалуй, в этом отношении Франсис Пикабия превосходит даже своего более знаменитого современника и приятеля, Пабло Пикассо.
Начну с его самых эпатажных работ…
Где-то с 1924 года у художника появляется серия картин, которую окрестили "Монстры", -карикатуры на классические известные произведения.
Женская грудь
Три грации
Внимание: это были карикатуры!..))
Если бы я не обратила ваше внимание на это, а просто выложила картины, - негативные отклики были бы обеспечены.
Примерно с 1927 года в творчестве Пикабиа начинается стиль «прозрачных
картин», в которых он откровенно экспериментирует и ищет различные способы искажения перспективы.
Не знаю как кому, а мне они очень нравятся!..))
Начинал художник, как многие, с импрессионизма.
В 1895-1896 годах Франсис Пикабия брал уроки в парижской Школе декоративных искусств у Эмбера и Кормона.
Он писал добротные, типично французские пейзажи, как бы продолжающие в импрессионистическую сторону известные работы Камиля Коро.
Впрочем, импрессионизм Франсиса Пикабиа продолжался недолго.
Уже в 1902 году, после путешествия в Испанию, художественные интересы
художника начали постепенно смещаться в сторону красочного и вызывающе яркого
(«испанского») стиля фовистов.
Определяющее влияние на дальнейшее развитие личности и творчества Франсиса оказало его знакомство в 1910 году с Марселем Дюшаном.
От фовизма он переходит сначала к кубизму, и геометрической абстракции.
Священник
В 1915-1917 годах Франис Пикабиа живет в Нью-Йорке, где тесно общается с художниками-авангардистами и вместе с Дюшаном возглавляет нью-йоркскую секцию движения дадаистов.
Спустя всего два года он ещё раз парадоксальным образом меняет свой стиль.
На сей раз, отказавшись от геометрической абстракции, Франсис Пикабиа не выбирает уже существующий стиль или направление, а создаёт целый цикл
самобытных художественных композиций, которые стали самыми узнаваемыми и «фирменными» для его личного стиля в живописи.
Условно эти картины можно назвать «механическими» или «антропоморфными чертежами».
Раскрашивая копии технических чертежей и добавляя в них неожиданные, часто яркие и бессмысленные детали, Пикабиа придавал им парадоксальные черты
человеческих форм.
Таковы, например, его самые знаменитые работы: «Парад любви» (1917), «Дочь, рождённая без матери» (1917), «Дитя-карбюратор» (1919).
Дитя - карбюратор...
Парад любви...
Хочу заметить, что не стоит искать смысл в этих работах художника!..))
Они не что иное, как эпатаж и сарказм Франсиса Пикабиа относительно многих абсурдных идей человеческого сообщества!..
Начиная с 1921года, Франсис Пикабиа работал в стиле сюрреализма.
В этот период художника регулярно одолевают депрессии, от которых он вынужден лечиться какодилатовыми таблетками (его очень забавляет это слово).
Он совсем не пишет маслом, оставляет свой механический стиль и переходит
на приемы коллажа и сюрреалистического объекта.
Какодилатовая картина
Пикабиа в своем творчестве не обошел стороной и манеру работы художников-графоманов. Работы этого периода очень похожи на китч.
Он создаёт десятки картин в жанре «ню», аллегории, портреты и даже классические библейской сцены, имеющие нарочито нелепый вид подделки или антиискусства.
В это время художник много работает на заказ. Определенный вывод напрашивается сам собой...
В 1940 году Франсис Пикабиа женился и главным для него стало добывание денег и продажа картин.
Франсис Пикабиа по характеру и образу своей жизни всегда был ярко выраженным жуиром и бонвиваном.
Любитель красивой жизни и удовольствий, во все времена рекламируемых в туристических проспектах (красивые женщины, гоночные машины, частные яхты,
виллы на побережье, солнечные пляжи и.т.д.…), Пикабиа после своего «критического пятидесятилетия» закончил тем, что начал откровенно
зарабатывать деньги и переводить своё громкое имя в «кэш».
В последний период жизни он перешёл к условной и почти гламурной живописи, служившей немедленной коммерческой выгоде, но совершенно лишённой
мощи и оригинальности, присущих его таланту в раннем творчестве.
Глядя на эти гламурные работы, трудно представить, что вернувшись с
окончанием Второй мировой войны в Париж, Пикабиа сблизился с кругами
экзистенциалистов, и писал вот такие картины...
Франсис Пикабиа прожил 74года. Он умер в Париже, похоронен на кладбище Монмартр.
Согласитесь, что этого художника нельзя заподозрить в неумении рисовать...))
Хотя, если бы не мои ремарки, думаю, что большинство читателей приняли эти работы в штыки!
И еще немного работ этого талантливого художника предлагаю к просмотру.
Смотрите и выбирайте кому что нравится...))
Заранее извиняюсь, что работы без названий, - времени мало, а искать названия работ очень долго...
Вступите в группу, и вы сможете просматривать изображения в полном размере
Это интересно
+27
|
|||
Последние откомментированные темы:
-
David Lazar - лучшие фото
(2)
Лариса Белфорд
,
01.03.2022
-
Можно ли не восхищаться виртуозной акварелью Аруша Воцмуша?
(6)
Але4ка
,
01.03.2022
-
Фотопутешествие: Сорренто (Sorrento), Италия
(4)
VIKGOL49
,
01.03.2022
-
Бумажная живопись Альбина Талика
(6)
Lathos
,
01.03.2022
-
Запах детства на травах настоян... Шведский художник Йохан Кроутен
(8)
Flori
,
28.02.2022
20240514171847